写实加想象力，张庚绘《峭壁流云》

现代人喜欢说，“人生的高处见。”于是看山水画的时候，会有一个疑问，为什么点景人物很少出现在山巅呢？说到底，这是直白告知和含蓄表达的区别。

古人画山水的时候，更喜欢展现心理感受，赋予作品足够的想象空间。同时，山水画突出自然诗意美感，古人如果想要表达鸿鹄之志常常用诗文咏之。

比如这幅《峭壁流云》，根据实景进行创作，辅以各种细节强调乐山乐水的逸趣。自然山水和出世情怀，真的很搭。再加上整幅画在设色上呈现暖意，突出了情绪态度。哪怕山势险要有峭壁悬崖，在浮云杂树的衬托下亲近感会增加很多。画中有一段题跋，介绍了这幅的创作心得，又把人们的关注点引到主观感受。

图片

张庚 峭壁流云表面上看，张庚借鉴了吴门画派的构图样式，利用山水园林，描绘文人雅集的场景。就好比，张庚按照已有公式去解题，他只需要熟悉前辈画家笔墨章程就能出彩。他把主要精力放到了展示心境上面，解答出亲近山水的原因。被山水的形貌吸引，进而被山水的韵致打动，潜移默化地把创作目的转入表现想象力。山水画创作强调真实感、立体感，早在山水画发展初期就成为一众画家的共识。画家们反复强调一点，山水画不能成为假山画，山水画要体现小中见大的艺术效果。在宋代，出现了山水画创作的高峰。画家们举起写实的旗帜，积累下很多技巧。这也为山水画发展到写意阶段提供助力。

图片

张庚 峭壁流云 局部很多人觉得，写意和想象力之间联系更加紧密。逸笔草草，不求形似，全靠你猜。实际上，写实作品中表现的想象力更加直接明了。看《峭壁流云》的前景，你会看到纪游、待客、闲谈。生活化的场景，超越了文人雅集的单一表达。熟悉才会感悟，多元才会突破局限。这幅画的魅力不在于笔墨构图有多么精彩，而是张庚把写实与想象力紧密联系。他从传情达意入手，拉近山水画与普通人的距离。现代人喜欢说，寻找美，发现美。其实在张庚的画中，一直在表现这一观点。他从生活入手进行艺术创作，达到新的艺术高度。

图片

张庚 峭壁流云 局部笔墨构图早已总结出一套成熟的方式方法，注入想象力，营造想象空间要借助笔墨表现。从熟知的领域，引导人们关注到新方向，这就是想象的魅力。在《峭壁流云》中除了可以看到平远、高远，苍润、清新，还能看到画家对自然山水的探索。想象空间的成功出现，离不开物象空间的真实存在。二维画纸上的山水，一旦具有真山真水的特征，就会饱游饫野罗列于胸。想象力的妙处在于，把山水画从移步看景发展为一览全景、面面兼顾。

图片

张庚 峭壁流云 局部寄情于景，赏心悦目，说到底就是抓住了想象力这一关键要素，让山水画变得充满感性光彩。笔墨风格、空间布置，想象空间，最终窥见画家的心境。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。